馬遠（南宋）《月下把杯圖》（部分）。
天津博包養網物館供圖
“花兒，別嚇媽媽，媽媽只有你一個女兒，你不許再嚇媽媽，聽到了嗎？”藍沐瞬間短期包養將女兒緊緊的抱在懷裡，一聲呼喊，既是
馬和之（南宋）《月色秋聲圖》（部分）。
遼寧省博物館供圖
張遠（元）《瀟湘八景圖》（部分）。
上海博物館供圖
佚名（宋）《月下臨流圖》。
遼寧省博物館供圖
李儀（明）《攜琴弄月圖》（部分）。
上海博物館供圖
朗朗夜空，皎皎明月。
從古到今，我們與祖先共沐在異樣的月光中，皓月清輝照亮過有數文人騷人的心靈。瞻仰天上的月亮，他們心中升起無盡的聯想，寫就了一首首動聽的詩詞，傾瀉了一幅幅唯美的字畫。
千百年來，高懸在夜空上的月亮照舊皎潔，棲息在詩畫里的月色仍然動聽。秋漸濃，月正圓，讓我包養意思們一路咀嚼名篇佳作里的弄月景、覽月人，體味秋月帶給我們的人間美妙、詩意依靠。
秋夜弄月景 詩情伴畫意
么乃亮
暑熱消往，星月皎潔，草樹秋聲，這般的秋夜，這般的明月，怎能孤負？
秋夜弄月，是擁抱天然造化、美景勝包養留言板境，是體悟人生際遇、情義意趣，古已有之。歷代詩人詞客詠物抒情，名句迭出，余音至今。而圖畫高手更是將秋夜弄月以指腕妙筆刻畫出來，或實或虛，或軸或卷，畫的是月景，表的是心情。南宋馬和之的《月色秋聲圖》即是一幅秋夜弄月的古畫，因時期長遠、保留無缺、畫工高深、內在的事務豐盛、傳播有序而名世。
《月色秋聲圖》原為明代加入我的最愛家項元汴舊躲，清乾隆時代進內府，著錄于《石渠寶笈續編》，清末溥儀退位后散佚出宮，輾轉進躲遼寧省博物館。此畫原繪于亞腰形宮扇上，后裝裱為半數冊頁。右頁為畫，清初加入我的最愛家梁清題目名“馬和之月色秋聲”，左頁為乾隆行書對題七言詩。
《月色秋聲圖》絹本設色，縱約29厘米，橫約22厘米，尺幅不年夜，畫面卻很豐盛。圓月高懸，月光照亮年夜地，似為中秋之夜。水波潺潺，岸邊一棵蒼勁的榕樹枝葉搖曳，以象征伎倆表示出水聲、風聲、樹動聲，暗含“秋聲”之意。小沙洲上一位老者側身坐臥于斑斕皋比之上，眼前放置酒具和餐盤，孺子奉侍于旁。構圖很奇妙，畫家將月、河、樹、沙灘、人物、用具公道布置在盈尺之間，秋夜喝酒弄月包養俱樂部之景呼之欲出。前人秋夜弄月，不成無酒，弄月地址可在園中，可在水邊，以后者風格更高，地要坦蕩，酒需甘醇，情必淋漓。或對月獨酌，萬千思路；或老友對飲，暢懷歡言；或闔家團圓，其樂融融。
畫作雖無作者款識，但畫風技法確屬南宋馬和之一路。馬和之是甜心寶貝包養網宮廷畫家，擅畫包養app佛像、界畫、山川，尤精人物。傳世畫作有《后赤壁賦圖》《詩經》等，皆為長卷甜心寶貝包養網，《月色秋聲圖》是馬和之少有的小景畫。
此畫人物、流水、坡石及樹木色線采用“柳葉描”伎倆，筆筆之間真假相接，線條流利超脫。這種技法是現代人物畫勾畫法中的一種，因形似柳葉而得名，后也用于山川畫中。畫中人物寬服長袍，姿勢閑適，有“吳帶當風”之美，臉色舒適，似呈幽思之感。這種人物抽像被稱為“高士”，指宏儒碩學、志趣高遠、操行高潔之人，多為隱逸雅士，他們對天然、對人生有豐盛的感觸感染，天然醉心于秋夜弄月。
對于秋夜弄月，李白曾作《題宛溪館》：
吾憐宛溪好，百尺照心明。
何謝新安水，千尋見底清。
白沙留月色，綠竹助秋聲。
卻笑嚴湍上，于今獨擅名。
畫面左上方有元代字畫家趙孟頫行彩衣毫不猶豫地想了想，讓藍玉華傻眼了。書“白沙留月色，綠樹助秋聲”將詩中的“竹”化用作“樹”，完善提醒畫面主題，可謂詩情畫意。有宋一代，詩意進畫得以推重，蘇軾詩云：“詩畫本一概，天工與清爽。”元代文人畫昌隆后，詩畫一體理念獲得進一個步驟成長，更有人提出“詩畫同源”。確切，詩中有畫，畫中有詩，相得益彰。
（作者為遼寧省博物館研討館員，本報記者胡婧怡收拾）
月上品清飲 畫上傳詩韻
張 夏
關于中秋，中國前人留下了很多經典畫作。如李嵩的《月夜看潮圖》，又如《雍正十仲春行樂圖》中的《八月弄月》，都可謂精品佳作。天津博物館加入我的最愛的這件《月下把杯圖》，更是一幅和中秋佳節氣氛非常契合的傳世名畫。這頁設色清麗濃艷、勾畫天然活潑的宋畫，意境豐盈，直接戳中不雅者心坎，在每個風清月圓、親朋相聚的美妙時辰，細細咀嚼，都儘是濃濃的中秋情味。
據韓慎先師長教包養價格師考據，這幅畫的作者是南宋有名畫家馬遠。馬遠是“南宋畫壇四大師”之一，和李唐、劉松年、夏圭齊名。由于他在取景上善于小中見年夜，以一角或半邊景物表達遼闊空間甜心花園，故有“馬一角”之稱。
從這幅畫作的取景和構圖，我們便可以感觸感染到馬遠這種奇特的作風。畫面年夜部門都是留白，卻并沒有給人空蕩蕩的感到。由於天空一輪圓月，曾經用溶溶月色把留白填滿了。月下世人，甚至桌、竹、山、石、欄，沒有哪個部門讓人覺得多余。很多部分并未畫全：畫面左下吹奏音樂者只畫了半身，畫面右下的桌子也只畫了一半，而畫面雙方的竹枝、圍欄、包養網近石、遠山，全都延展出了畫面，留給不雅者想象空間。畫面構圖之外，如筆觸之精、勾畫之細、照應之妙，也令人贊嘆。
從畫面內在的事務來看，滿月當空，風來疏竹，樂聲裊裊，瓊漿在杯，親包養友對飲，豈不美哉！而此作的題詩，則恰到好處地將畫作轉達出的“美”悠然點出，與畫面相得益彰，耐人尋味。包養
依據畫作之上鈐包養網心得有的“楊姓之章”白文方印等信息，普通以為此作的題詩是南宋寧宗楊皇后的親筆，楊皇后在詩詞字畫上亦有成績。從書法角度看，此作的題詩用筆流利自得，結字嚴謹瀟灑，章法齊整有序，可稱佳作。更讓我們驚喜的是，書寫者在顯露功力的同時，顯露出一種女性的婉約心胸，這是較難堪得的。
畫面右上方題寫的詩句是：“重逢幸遇佳時節，春花秋月且把杯”。“佳時節”是“良辰”，“春花秋月”是“美景”，加之伴侶“重逢”，絕對“把杯”，心境怎能不愉快、不快活呢台灣包養網？一聯詩14個字，良辰、美景、賞心、樂事均全，卻又流利天然，真可謂措辭精妙。
對開所題寫的詩句是：
人能無著便無愁，
萬境相侵一笑休。
不但中秋堪宴賞，
涼天佳包養網月即中秋。
這首詩同北宋蘇軾《記承天寺夜游》中的“何夜無月？何處無竹柏？但少閑人如吾兩人者耳”有異曲同工之妙。由此看來，此詩不只是在寫中秋，並且仍是在寫一種“中秋感”。是啊，每個涼天佳月都可觀賞。每一次相聚、每一次泛論包養感情，城市讓那時節成為最好的時長期包養間。
從這個角度看，這幅宋畫不只向我們展現了前人若何與親友共度中秋，還好心提示了我們：在繁忙的古代包養社會，何不恰包養價格ptt當加快腳步，往捕獲那些日常生涯中曾被疏忽的景致，在生涯里發明出色？
小小一幀畫作，濃濃中秋氣味。在與傳統藝術的對話中，我們讀到了詩意的依靠，體味著人間的美妙。
（作者單元：天津博物館，本報記者龔相娟收拾）
洞庭山川翠 湖光秋月美
曹 蓉
“洞庭秋月”，是人們熟習的文學主題。唐代詩人劉禹錫寫過一首《看洞庭》：
才緩緩開口。沉默了一會兒。 湖光秋月兩相和，
潭面無風鏡未磨。
遠看洞庭山川翠，
白銀盤里一青螺。
這首詩辭義清爽，是縱目遠眺下，湖面與遠山發生的一組鉅細、色彩對比。如許的月色引人親近，晚唐韓偓有《洞庭玩月》，他將眼光拉近，近到可見“玉碗深沈潭底白，金杯細碎浪頭光”，“玉碗”和“金杯”都是制作精緻的酒具，以其借喻月下湖上顫抖的清輝，表現了詩人體物深描的細致。
文學進進繪畫，有悠久的汗青。經典名篇，其主題易被畫家銘刻，采擷進畫中，成為繪畫的主題。有的繪畫主題假如便于表示，又能不時包養一個月價錢喚起畫家的想象，天然會被反復描摹，構成連綿的繪畫傳統。
不外，“洞庭秋月”第一次成為畫題，進進畫家筆下，似要到北宋末年宋迪包養的《瀟湘八景圖》中。這幅作品今已不存，不外由於文獻的記錄并未被遺忘。此中，北宋沈括在《夢溪筆談》中具體記載了八景的落包養款，分辨是：“平沙雁落、遠浦帆回、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟湘夜雨、煙寺晚鐘、漁村照”。可見，八景自己并不共時，而蔡修緩緩點頭。是有著傍晚、凌晨、夜晚的時光線，也自帶四時的景物包養變更，是以宜乎分段描述，展現畫家多變的身手。“洞庭秋月”的地位在中段，可以想象應是一片平闊的水面，協調整幅的疏密關系。
上海博物館躲有一件元代張遠的《瀟湘八景圖》卷，它機動地調劑八景的次序，再應用沙渚、水面、遠山等天然過渡，將八景綰合在一路，布置了一片綿延的山川長卷。“洞庭秋月”在畫面的后段，前接“煙寺晚鐘”甜心花園，后連“江天暮雪”。它以漁船停靠的坡岸“起興”，忽而拔起一塊高大的盡壁，但并不占用太多篇幅，隨即由倒垂的古松引出一片昏黃的月色：圓月在纖云間浮動，月光投射在平闊的水面；弄月的游人乘船緩行，促膝輕談，身后陳設著食盒與酒甕；包養載酒的小船緊隨其后，劃出幾條清淺的波紋。
作者張遠，字梅巖，華亭（今上海松江）人，畫山川進修南宋的宮廷畫家馬遠、夏圭，畫中爽利的勾斫、年夜比重的襯著恰是馬遠、夏圭的典範畫法，作風術語稱之為“斧劈皴”。
“瀟湘八景”的題材為人愛好，在明中期的吳門畫派那里又變奏出冊頁的包養俱樂部形制。冊頁每頁斷開，等于事後框定了畫面，設定了不雅看節拍，丹青須隨冊頁的外形調劑布局，從而潛移默化地塑造了新的看畫方法，轉變了人們不雅看景致的視角。吳門的代表畫家文徵明繪有《瀟湘八景》一冊，此中“洞庭秋月”一頁上有落款，這是在提示我們的眼睛，往尋覓畫中的“包養金額月”。小小的尺幅便于聚焦，于是我們很快留意到，江心投射的雪白月影，使人訝異又喜悅。
月亮與美妙同調，它也是很多雅事的觸因，是以幾回再三呈現在畫家筆下。我們在歷代繪畫中，可見月下獨酌，有包養網馬遠《碰杯玩月圖》軸；對月叫琴，有明初李儀《攜琴弄月圖》軸；還有月夜泛船——那是包括了“洞庭秋月”“赤壁賦”等持久存在主題的圖繪。這些有關月亮的繪畫，承載著歡喜與詩意，層層積聚，并超出時光，成為配合的記憶被繼續上去。我們的心中，躲有這月亮的清輝，是以而覺得甜美。
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